‏הצגת רשומות עם תוויות מוזיאון רמת גן. הצג את כל הרשומות
‏הצגת רשומות עם תוויות מוזיאון רמת גן. הצג את כל הרשומות

יום שלישי, 19 באפריל 2016

שחר אפק \ Parallel

פתיחה : 06.05.2016 נעילה : 30.05.2016
שחר אפק, אמן צעיר שסיים את לימודיו בשנה שעברה, עוסק במבנים ארכיטקטוניים ביתיים וציבוריים, בחיבור למרחבי הפנים הנפשי והחוץ החברתי- תרבותי . בעבודותיו נבנים  עולמות מקבילים ומתעתעים בהם זולג הקונקרטי אל המדומיין  ומתארגן מחדש תוך שימוש בצילום, בהדמיה וירטואלית ובהתאמה לחלל.
בתערוכתו הנוכחית, הוא יוצר חלל צר בתוך הגלריה של שישי ראשון ובו פתחי יציאה\כניסה אל חלקי החלל המקורי.  החלל המסדרוני שבנה, תוחם בהיפוך את החלל המוזיאלי, משנה לו כיוון, מבטל את נוכחותו המוכרת ואת נקודת המרכז שלו ובוחן מחדש את גודלו ומעמדו.  
בתוך המסדרון הבנוי מוקרן מסדרון וירטואלי שבקצהו צילום רצף של נוף המתחלף במהירות עד שלא ניתן לאחוז בו במבט. הקרנת מקטעי הנוף (אשר צולמו בגרמניה מתוך רכבת בדרך מהמבורג לליפציג),  פותחת חלון לעולם שנמצא מחוץ למסדרון, או בתוך תודעתו של הצופה, אשר הופך לנוסע אל מקום – לא מקום, בו הזמן והמרחב קשורים יחד.
"כשהתבוננתי בחומרי הגלם שצילמתי ברכבת בגרמניה, הם הזכירו לי מראות שלא חוויתי    במציאות, אלא נצרבו בי לאחר קריאה, שמיעת סיפורים וצפייה בסרטים."
המסדרון-אזור מעבר מוארך ותחנת המתנה, מסמל את הגשר בין עולמות ובין דעות, מסמן בין פנים לחוץ ואת המבוא אל הלא נודע. בעבודתו של אפק, הופך המסדרון למבנה אשר מנתק בין תודעתו החופשית של הצופה לבין גופו הדחוס בין שני קירות. נקודות מבט הופכיות אלה מייצרות שיבוש אופטי ותחושה של אינסופיות, מאידך- ביכולתו של הצופה לחשוף את  המבנה הארעי של המסדרון ולעבור אל צדו השני , אל "מאחורי הקלעים", לגלות את הקונסטרוקציה "האוחזת במסדרון", הסדורה כספרייה ריקה ובה דימוי של ספר פתוח אחד. 
"מרחב המחייה האדריכלי המקיף אותי גורם לי לתהות על קיומו ומהותו. בתקופה בה המרחב אינו רק מוחשי, מעניין לבחון את החוויה הווירטואלית ואת התנהלות האדם בתוכה.  במיצב "פרלל",  החלטתי לבנות מסדרון היוצא מתוך הכניסה לחלל התצוגה, ומוביל לריק". 

ליווי ואוצרות: איילת השחר כהן





שחר אפק, צלם, שף ואמן, נולד בשנת 1987 בקריית טבעון. 
בוגר המחלקה לצילום בבית הספר מנשר לאמנות תל אביב (2015). 
הציג בפסטיבל "מנורת לילה", שכונת נווה שאנן, תל אביב ובגלריית התחנה המרכזית בתל אביב (2015). השתתף ביריד "צבע טרי 8" , בפרויקט של גלריית תירוש (2016).

יום רביעי, 27 בינואר 2016

הבריטיש מיוזיאום \ הילי גרינפלד

פתיחה : 05.02.2016 נעילה : 29.02.2016

שיח גלריה יתקיים בשבת 27.2 בשעה 12:00 בהשתתפות האמן אסי משולם

תערוכת היחיד של הילי גרינפלד, מזמינה את הצופה לנוע בחלל "שישי ראשון" במסלול מעגלי ובפסיעות אחידות תוך התעכבות והתבוננות בארבעים מתקנים מוארים החובקים צלמיות בדמות סרקופג. לכל צלמית מוצמד אובייקט דמוי Madeleine, אזכור לעוגייה המסורתית בצורת קונכייה, אשר טעמה עורר אצל הסופר מרסל פרוסט (בעקבות הזמן האבוד, כרך I) אושר רב וזיכרונות אבודים. 
במרכז החלל מוצב מזבח ועליו מונח אובייקט דמוי מקדש אשר מסתובב באיטיות. המעגל הפנימי בעבודת הרצפה והמעגל החיצוני של תנועת הצופה בחלל, מזכירים מעגלים נוספים הקיימים בתרבויות שונות ובטבע, ומתייחסים למרכזי אנרגיה ולמקומות קדושים. 

הצלמיות אשר מטופלות באופנים שונים מקבלות את תכונותיהן על ידי האמנית אשר רושמת עליהן סימנים, עוטפת בפיגמנטים ובגרפיט, או שאוטמת אותן בצבע ומכסה על זהותן. 
שם התערוכה שולח אל זיכרון עבר של האמנית אשר ביקרה בילדותה באגף העתיקות של 
ה- British Museum והתרוצצה בין המומיות והסרקופגים כאחוזת דיבוק. "אני לא יכולה לשים את האצבע על מה שריתק אותי שם, אבל זה היה כל כך קיצוני שבזמן שעברנו בחנות המוזיאון, הגנבתי מתחת למעילי הנפוח קלמר בצורת סרקופג״. 

גם בעבודותיה הקודמות, יצרה גרינפלד שאריות וגרסאות מלאכותיות של עצמים המשמשים לפולחן ומזמנים את הצופה למרחב כמו מאגי - טקסי. מתקני הסרקופגים בחלל "שישי ראשון" - היבריד של צלמית (פסלון קטן המשמש קמע למזל, לפריון) וסרקופג (סמל מוות, כלי קיבול לקבורת הגוף), מבקשים להתייחס אל פעולת הייצור והריבוי של מוצרי צריכה, לפולחן עממי וגם לעתיקות שנעקרו מסביבתן המקורית ומונצחות בהיכלות האמנות. 


ליווי ואוצרות-איילת השחר כהן, פברואר 2016



הילי גרינפלד, ילידת 1981, בוגרת בצלאל תואר שני (2013), ותואר ראשון (2007) בהצטיינות. קיבלה פרס לורן ומיטשל פרסר. למדה בסלייד לונדון במסגרת חילופי סטודנטים. סיימה לימודי ספרות השלמה לתואר, באוניברסיטת תל אביב (2010) והשתתפה במסלול העמיתים על מלגה של מכללת עלמא (2009).
השתתפה בסדנת אמנים על מלגה מלאה בתואר שני - 'Tropical lab ׳ של לאסאלי קולג׳ בסינגפור (2012). זכתה בתמיכת קרן רבינוביץ לתערוכה "אנגוגיה" בגלריית אלפרד (2015). קיבלה מענק מעמותת רסיסים לפרויקט שולחן הבדולח שהוצג בבית הנסן בירושלים, הציגה באקדמיה לאמנות Lasalle , סינגפור, בפרויקט לבלמה, ניו יורק, בביאנלה לאמנים צעירים, רמת השרון ועוד.

ממייסדות עמותת כורש לתרבות ואמנות בירושלים.

יום ראשון, 30 באוגוסט 2015

מארבע יוצא אחד \ יובל אצילי

פתיחה : 04.09.2015 נעילה : 29.09.2015
מארבע יוצא אחד \ יובל אצילי

יובל  אצילי  מציג   זוגות, שלישיות ורביעיות של תצלומים המחברים בין  ייצוגי גוף גבריים לדימויים של  בעלי כנף . העופות הפראיים והמתורבתים מופיעים בתצלומיו כמטאפורה לקדושה, לקורבניות ומיניות.
האמן משתמש בהם ויוצר מהם בעבודה עמלנית,  חומר אורגני חדש. הוא  מתייחס לחומריות שלהם ומקביל אותה לחומרי הגוף ולצורניות שלו. 

הברבור המפואר המופיע באחד מתצלומיו ומונח על גבי מיטה צחורה, עשוי  מכנפיים של תרנגולות,  הטווס בנוי מאלפי חתיכות של צילומים, והציפורים האחרות מוצמדות לגוף האנושי והופכות לחלק ממנו. 

לאמן  יחס מיוחד לזוגות אשר מייצרים במבט ראשון השוואה , וגם לרביעיות. יחס זה מתפענח  אל מול הביוגרפיה הפרטית שלו. הגברים הצעירים המופיעים בצילומים הם  האמן עצמו , שלושת אחיו הביולוגיים וגם זוג גברים אנונימיים. 
" יש לי אח תאום. להיות חלק משניים ולחוות הכול ביחד זה יתרון גדול. הקשר שנוצר ביננו  השפיע עלי בבניית האישיות והדימוי העצמי שלי. הגדילה  במחיצתו של אח תאום  יוצרת לפעמים תחושה של טשטוש האינדיבידואל, אובדן זהות. כך גם הכנפיים של בעלי הכנף שאני מציג : הן תלויות אחת בשנייה כדי לבצע את תפקידן וייעודן- המעוף" . 

ליווי ואוצרות : איילת השחר כהן



יובל אצילי, נולד בקריית אונו, 1986. בוגר המחלקה לצילום , האקדמיה לאמנות בצלאל ירושלים, וסטודנט לתואר שני באמנות באקדמיה לאמנות בצלאל. 
זכה בפרס הצטיינות בלימודים, ע"ש רמי הלפרין ז"ל, בצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב. 

השתתף התערוכות קבוצתיות:  "עוף גוזל", הגלריה בקיבוץ בארי, הציג בחממת האמנים העצמאים, יריד האמנות צבע טרי 7, תל אביב, השתתף בתערוכה "וידאו+", ביתן הלנה רובינשטיין, תל אביב. 

יום רביעי, 26 בנובמבר 2014

להתראות מילים \ רותם מנור

פתיחה : 05.12.2014    נעילה : 28.12.2014

רותם מנור מציגה בחלל שישי ראשון דימויים שראשיתם התבוננות עמוקה ואחריתם שיבוש ואי תקינות. השיבוש בעבודותיה מתחיל כ-  Ready Made  של באג זמני במצלמה,  וממשיך כציור נוף שביטל את קו האופק והפך לאנכי או כקיר צבוע שהוא גם מרחב פיסולי ובו בזמן  פיסת שמיים. 

מנור חשה אי נחת משטיחותו  המגבילה של מדיום הציור, ולכן פולש הציור שלה אל תוך החלל, מהדהד את עצמו דרך מדיומים נוספים ומשאיר סימנים של היפוך. השיבוש וההיפוך ממסכים את המציאות, מערערים עליה, ובמקביל מייצרים קודים חדשים להתבוננות בה. צילומי נופים מתורגמים לחומר ולטקסטורה ,  מתרחקים מן המקום הממשי בו צולמו אך טעונים בו.  חתיכות של שמיים שצולמו במצלמת טלפון במהלך היממה, הופכות לריבועי צבע. 

עבודותיה של מנור כמו דוגמות את החומר ממנו עשוי העולם ומגדירות אותו כמרחב להמלט אליו. אוצרות הטבע - מחצבים, אבנים, קווי אופק, מים ושמיים , מוכנסים אל תוך החלל ויוצרים תפנימים תנועתיים ומוקטנים של עצמם , מאורגנים בסדר חדש. 

על אחד הקירות בחלל משורטטים פסים כתרשים ססמוגרפי, כמו באימון של כתיבה תמה, בניסיון ליצור קו אופק "נכון" ומאוזן בתוך פני השטח המפרידים בין אדמה לשמיים. בפעולת הציור האופקית נוצרות נזילות שמנכיחות את המתח בין חומר לרוח הדברים ונקשרות גם לכוח הכבידה הפועל באזורים נוספים בחלל. 

"להתראות מילים",  הוא משפט פרידה משפה ומסמלי תרבות והזמנה לשיח אחר .

------------------------------------------

רותם מנור, נולדה ב- 1984 בחיפה, חיה ויוצרת בתל אביב. 
אמנית רב תחומית, עוסקת במיצב, צילום וציור. 
בוגרת המחלקה לאמנות בבצלאל 2011.
לומדת בתכנית התואר השני באמנות, MFA, באוניברסיטת חיפה.
לצד העשייה האמנותית, עוסקת ברסטורציה של ציורי קיר מראשית המאה ה-20  
במסגרת סטודיו תכלת. 

תודות: שי פרקש, אלי שאלתיאל, טניה סמירנובה, קטורה מנור, בן בוכנבכר, יערה עוזרי, איל זקין,   
אבא ואמא היקרים

--------------------------------------------------

בראשית היה קו אופק
היו למעשה אינסוף קווים של אופק
ולא היה אדם כלל.

דבר אינו יחסי
מה שקיים ישנו
ואין לו שם כלל.

להתראות מילים!
בראשית היה העולם
ורק לאחר מכן נבראתן.

מעכשיו אני מדברת
רק
עם קווי אופק

רותם מנור